inauguration : 16 septembre à La Condition Publique
journée de clôture : 30 septembre à Louvre-Lens Vallée
16 au 30 septembre 2026

France Design Week 2026 en Hauts-de-France

Avec France Design Week, pendant plusieurs jours, chaque région se transforme en un véritable terrain d’exploration où designers, entreprises, écoles, institutions et lieux culturels ouvrent leurs portes pour partager leurs projets, leurs savoir faire et leurs visions. Professionnels·les, étudiants·es, passionné·es ou simplement curieux·ses : France Design Week invite à la rencontre et à la découverte de comment le design répond aux grands enjeux de notre société et participe à imaginer des solutions plus durables, inclusives et désirables.

Après une édition 2025 marquante, France Design Week revient du 16 au 30 septembre dans les Hauts-de-France, pour une nouvelle séquence dédiée à la création et à l’innovation. Depuis 2024, Louvre-Lens Vallée est le référent régional de France Design Week dans les Hauts-de-France, désigné par l’APCI. 

Pôle d’innovation et de culture au cœur d’un territoire en transition, Louvre-Lens Vallée porte la mission de coordination avec une conviction : fédérer les initiatives, donner de la visibilité aux acteurs du design, et faire de cet événement un temps fort collectif à l’échelle régionale. 

Louvre-Lens Vallée coordonne, accueille et fédère des événements de qualité, portés par des structures engagées de l’ensemble de la région Hauts-de-France – écoles, entreprises, designers, institutions – qui, chacune à leur manière, s’emparent des grands défis de notre temps.

Cette année, le festival s’articule autour de la thématique engagée et ouverte : D comme Design, D comme Défi. 

Une invitation à interroger le rôle du design face aux grands enjeux contemporains. Transition écologique, inclusion, éducation, soin, justice sociale… autant de terrains sur lesquels le design est appelé à proposer des réponses concrètes, sensibles et collectives. Plus qu’une discipline, le design s’affirme comme un outil d’action, de transformation et de coopération au service d’un futur plus juste et durable. Pour un design engagé, concret et tourné vers l’avenir. Plus que jamais, le design est un levier d’action.

Chaque jour – du 18 au 30 septembre, toutes & tous sont convié·es à rencontrer les acteurs du territoire qui imaginent les solutions de demain, à assister à des conférences, visiter des expositions, participer à des ateliers et découvrir les initiatives qui font vivre le design au plus près de chez soi. 

Ci-dessous, une sélection de la programmation et à explorer, en exhaustivité : ICI.

Louvre-Lens Vallée est initié, soutenu et financé par la Communauté d’Agglomération de Lens-Liévin (CALL).

Inauguration
La Condition Publique

Le coup d’envoi de l’édition régionale Hauts-de-France de France Design Week 2026 sera donné mercredi 16 septembre à la Condition Publique à Roubaix, pour une inauguration pensée comme un moment de partage et de créativité, prolongé par un verre de l’amitié.

« En complément de ses missions de diffusion artistique, la Condition Publique met activement en partage ses outils de production et de construction aux amateurs comme aux professionnels. Elle a ainsi constitué une communauté particulièrement engagée dans les démarches low-tech et frugales, depuis de nombreuses années. Mettre le design au coeur des enjeux du quotidien, transmettre une culture collective du « faire » et réduire considérablement notre impact négatif sur le vivant et le climat : autant de défis partagés avec les acteurs nationaux du design. C’est donc avec beaucoup de plaisir que l’équipe de la Condition Publique accueille la soirée de lancement de la France Design Week en Région Hauts-de-France, le 16 septembre prochain. »
Ismaël Jamaleddine – Directeur de la Condition Publique

mercredi 16 septembre à 18:30
Invitation presse/professionnels : Inauguration Hauts-de-France de France Design Week 2026 
+ Lieu : La Condition Publique
+ Adresse : 14 Place du Général Faidherbe à Roubaix
+ RSVP : ICI

Exposition 
La Métaphore des Lucioles

L’exposition La Métaphore des Lucioles présente différents champs de design et d’art émergents face à l’épuisement des ressources et aux bouleversements environnementaux induits par l’humain. Les créateurs·trices réunis·es dans cette exposition déplacent le regard et questionnent notre société, nos habitudes de consommation et les enjeux qui en découlent : elles & ils cherchent à étudier, faire avec, et transformer l’existant. 
L’exposition s’articule autour de trois états : la matière qui reste, la Terre qui sèche et le vivant qui meurt. Les lucioles disparaissent. 
Par des projets singuliers et complémentaires qui explorent et proposent une lecture du monde contemporain, chaque visiteur est invité à parcourir l’état des lieux dressé par l’exposition avec une lecture sensible, attentive aux matières, aux milieux et aux imaginaires. La Métaphore des lucioles devient finalement un signal rythmé, un souffle de résistance, celui d’un optimisme où le design et l’art agissent comme des émulateurs critiques et éthiques des transformations du monde et de ses richesses.

Intention de l’exposition par Margherita Balzerani & Léo Sprimont, commissaires de l’exposition

« « Les lucioles n’ont disparu qu’à la vue de ceux qui ne sont plus à la bonne place pour les voir émettre leurs signaux lumineux. » — Georges Didi-Huberman
La Métaphore des lucioles rassemble des objets, des expérimentations et des propositions de design dans une démarche attentive aux équilibres du vivant. Cette exposition invite à regarder autrement ce qui semble usé, délaissé ou devenu invisible, et à reconnaître dans ces matières modestes un potentiel de transformation, de récit et d’avenir.
La figure de la luciole, telle que l’évoque Georges Didi-Huberman à la suite de Pier Paolo Pasolini, constitue ici un puissant symbole. Fragile, discrète, presque imperceptible, elle ne disparaît pas réellement : elle cesse simplement d’être visible à ceux qui ne savent plus où regarder. Parce qu’elle est minuscule, vulnérable et marginale, elle devient exemplaire. Elle nous rappelle que les alternatives les plus fécondes émergent souvent loin des modèles dominants, dans les interstices, les marges et les espaces de résistance.
Cette exposition s’inscrit dans cette perspective. Les projets présentés révèlent la capacité du design à faire apparaître des formes de vie nouvelles à partir de ce qui semblait condamné à l’abandon. Chaque objet témoigne d’une attention portée aux ressources existantes, aux savoir-faire d’adaptation, aux cycles naturels et à la possibilité de prolonger les usages plutôt que de multiplier les extractions.
Comme la luciole qui éclaire l’obscurité par sa propre lumière, ces créations proposent des gestes modestes mais porteurs de sens. Elles affirment qu’il est possible de concevoir autrement, de produire autrement et, plus largement, d’habiter autrement le monde. Dans un contexte marqué par les crises environnementales, économiques et sociales, elles incarnent une forme d’espoir concret : celui d’une transformation fondée sur la sobriété, l’inventivité et le respect du vivant.
La luciole est aussi un symbole de communication et de persévérance. Par son signal lumineux, elle signale l’importance de rendre visibles les initiatives qui œuvrent à des modes de vie plus soutenables. Sa fragilité nous invite à reconnaître notre interdépendance avec les écosystèmes qui nous entourent et à prendre soin des milieux dont nous dépendons. Son existence éphémère nous encourage enfin à accorder de la valeur à chaque ressource, à chaque habitant , à chaque instant.
À travers ces objets et ces recherches, La Métaphore des lucioles propose de considérer le design comme un outil de réorientation. Une pratique capable de révéler les richesses cachées du déjà-là, de réinventer les relations entre humains, matières et environnements, et de dessiner les contours d’une société plus attentive, plus résiliente et plus respectueuse du vivant.
Car les lucioles sont toujours là. Il nous appartient de retrouver la bonne place pour apercevoir leurs lumières et imaginer, à leur lueur, d’autres manières de faire monde. »

Focus designer·ses présenté·es

aequo.design
aequo.design est un studio de création dirigé par les designers Tim Defleur et Arthur Lenglin dans une approche territoriale du design. Établi dans la région Haut de France, le studio puise son inspiration dans son environnement. A travers différentes pratiques du design et à travers sa marque, aequo.design rencontre et raconte son territoire, son histoire, sa culture, ses savoir-faire, ses matériaux, ses industries, ses designers…

Xavier Brisoux 
Xavier Brisoux est styliste, artisan d’art et sculpteur. Diplômé de la Central Saint Martins de Londres et basé à Lille, il façonne la maille comme un sculpteur taille ses volumes, donnant vie au concept de « Maille Haute-Sculpture ». Il tricote et détricote ses pièces d’un seul tenant, remontant chaque boucle à la main pour créer des architectures textiles denses, parfois encapsulées dans la résine avec Isabelle Soum. Nourri de mythologie grecque, de comics, d’armures japonaises et de science-fiction, il crée une « archéologie du futur » où le primitif côtoie l’avant-garde. Chez lui, le fil devient volume et la sculpture se fait parure de corps, décloisonnant totalement les frontières entre mode et art plastique.

Isabelle Daëron / Studio Idaë 
Studio Idaë est une agence de création pluridisciplinaire, fondée par Isabelle Daëron en 2018. Née d’une réflexion sur l’usage des flux naturels, elle s’est peu à peu structurée autour d’une démarche de recherche et de pédagogie sur les enjeux urbains, environnementaux et sociétaux de la transition écologique. Animé par les convictions et la poésie d’une équipe de designers, Studio Idaë décline sa signature graphique affinée et affirmée dans des projets d’échelles différentes. Que ce soient des dispositifs urbains, des objets ou des supports de médiation, des scénographies, les contributions protéiformes de l’agence s’adressent toujours à autrui – ses besoins, ses envies, son évolution.

Sybille Berger
Sybille Berger croise le textile et le design industriel dans son travail, avec comme fil conducteur la revalorisation des matières. Elle participe à la formalisation des objets aussi textiles que produits, par la couleur, la forme, la modélisation, maquettes… Sybille travaille actuellement dans son atelier à Marseille pour développer sa propre pratique artistique. Collectant des nuanciers et des échantillons de tissus non utilisé par les éditeurs, elle les réutilise au-delà de leur usage initial. Grâce à leur accumulation et à leur classement.

JB Gambier 
À la frontière du tangible et du numérique, JB Gambier allie matériaux bruts et outils 3D pour donner vie à du mobilier, des sculptures, des installations ou des jeux vidéo. Ses œuvres s’inscrivent dans un travail de création d’univers où fantastique et réalité contemporaine se croisent pour interroger notre époque. Le dysfonctionnement est au cœur de sa démarche : l’omniprésence du scotch y révèle la précarité de nos modes de consommation. Inspiré par l’esprit DIY et le web, il revendique une approche instinctive et sensible, invitant à se réapproprier les objets du quotidien par la fabrication, la réparation et la transmission.

16 septembre au 16 octobre 2026
Exposition La Métaphore des Lucioles
+ Commissaires : Margherita Balzerani & Léo Sprimont
+ Coordination générale : Zeynep Un
+ En partenariat avec le Centre de Conservation du Louvre
+ Lieu : Louvre-Lens Vallée
+ Adresse : 84 rue Paul Bert à Lens
+ Accès libre

Visite
Nocturne à la Villa Cavrois

Le Centre des monuments nationaux et la Villa Cavrois participent à la France Design Week 2026. Placée sous le thème engagé et ouvert : D comme Design, D comme Défi, l’édition 2026 est une invitation à interroger le rôle du design face aux grands enjeux contemporains : transition écologique, inclusion, éducation, soin, justice sociale… autant de terrains sur lesquels le design est appelé à proposer des réponses concrètes, sensibles et collectives. 
Une thématique à laquelle répond pleinement la villa moderniste qui en son temps a apporté une nouvelle vision du design, fonctionnel et innovant, centré sur le confort et les usages modernes.
Au programme, une visite guidée nocturne surprenante pour découvrir autrement le design architectural, des équipements et du mobilier de la Villa Cavrois

mardi 29 septembre à 18:30
+ Lieu : Villa Cavrois
+ Adresse : 60 avenue J.F. Kennedy à Croix
+ Billetterie : 12,50 € / ICI

Visite
Parcours œuvres semi-permanentes du Frac Grand Large

Au Frac Grand Large à Dunkerque, les expositions se succèdent, les œuvres vont et viennent. Pourtant, certaines installations ne bougent pas. Profitez de cette visite pour découvrir ou porter un regard nouveau sur : La cuisine en terrasse de Matali Crasset, le mobilier de l’accueil et de l’espace café conçu par Lang/Baumann, les tracés de terrains de sport sur le parvis Play for Today de Céline Condorelli, ou encore l’installation monumentale Gravity Road de Jesse Darling qui occupe le Belvédère.

samedi 19 septembre à 17:00
+ Lieu : Frac Grand Large
+ Adresse : 503 avenue des Bancs de Flandres à Dunkerque
+ Gratuit, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine / Réservation conseillée via le site internet du Frac Grand Large

Exposition
Fabriqué(s) – Produire ici, penser demain

Sous la curation du studio aequo.design, le symbole de l’usine devient un laboratoire de pensée éthique et esthétique. 
Pour cette édition de France Design Week, la vitrine du Momentum Design Store à Lille se transforme en une fenêtre ouverte sur la création contemporaine du Nord, à travers l’exposition Fabriqué(s) – Produire ici, penser demain.
Réunissant dix créatrices et créateurs issu·es de disciplines diverses, l’exposition prend l’usine comme point de départ commun, comme un symbole du « faire ici » : concevoir, expérimenter, fabriquer et produire à partir d’un contexte, de ressources et de contraintes données.Invités à produire une œuvre inédite, les participant·es répondent à cette même proposition à travers leurs propres langages. Chaque projet révèle une manière singulière d’interpréter ce que produire à l’échelle du territoire signifie aujourd’hui.
À travers ces dix regards, l’exposition esquisse le portrait d’une scène créative qui renouvelle les imaginaires de la production contemporaine — avec : aequo.design, Lola Barselona, Anne Breton, Xavier Brisoux, Benjamin Decle, Miö Flora, Flouk, Alexandre Labruyère, Léo Sprimont et Matéo Villain.
L’exposition est accueillie au Momentum Design Store d’Antoine Pons et documentée par Benjamin Helle.

24 septembre au 04 octobre
+ Lieu : Momentum Design Store
+ Adresse : 42 Rue des trois Mollettes à Lille
+ Accès libre : mercredi au dimanche : 11:00 – 19:00

Exposition
Diplômes du DSAA-Diplôme Supérieur des Arts Appliqués de l’ESAAT-École Supérieure d’Arts Appliqués et Textile de Roubaix

Exposition des diplômes du DSAA-​Diplôme Supérieur des Arts Appliqués valant grade master soutenus par les étudiants en juin 2026. Les quatre parcours du DSAA sont représentés : design d’espaces – mutations, nouvelles narrations, design graphique et typographie – pratiques éditoriales, design d’objets – stratégies environnementales et sociales, design & prospective – textile, vêtement, tendances.

01 & 02 octobre
+ Lieu : ESAAT-École Supérieure d’Arts Appliqués et Textile de Roubaix
+ Adresse : 539 avenue des Nations Unies à Roubaix
+ Visite sur réservation

Conférence
Consilience – design pour les transitions (France 2030)

Une conférence portée par le Campus des Métiers Image & Design Hauts-de-France, autour de son programme de recherche et de formation Consilience mené dans le cadre de France 2030 (AMI CMA Maintenant, Design et conception des transitions piloté nationalement par l’ENSCI Les Ateliers). L’occasion d’explorer les quatre champs d’innovation du programme : biodesign, récits interactifs, ville résiliente et écomobilité, technologies duales afin de former les concepteurs des transitions de demain.

mardi 22 septembre à 14:00
+ Lieu : Groupement d’Intérêt Public de l’Éducation nationale ViaPro – Salle Marie Curie
+ Adresse : 111 avenue de Dunkerque à Lille 
+ Gratuit – sur inscription obligatoire : ICI

Clôture
Design en Fête – design pour les transitions (France 2030)

À l’occasion de la clôture régionale de France Design Week dans les Hauts-de-France, Louvre-Lens Vallée invite à la journée de clôture Design en Fête. 
Pensée comme un temps fort de rencontres et de découvertes, l’événement invite designers·es, institutions, entreprises, étudiant·es, acteurs culturels et curieux·ses autour d’une programmation dédiée aux démarches de design qui transforment nos territoires.
Au programme : table ronde sur la plus value du design dans l’industrie de demain – en présence de designers français/belges et entreprises, Pecha Kucha mettant en lumière des projets inspirants et innovants, visite de l’exposition La Métaphore des lucioles et temps d’échanges ainsi qu’un cocktail pour finir cette journée riche et inspirante.
Cette journée sera également l’occasion de rencontrer les acteurs du design en Hauts-de-France, de partager expériences et perspectives, et de célébrer ensemble la dynamique régionale portée par France Design Week.

mercredi 30 septembre 10:00 — 21:00
Invitation presse/professionnels : Journée de clôture Hauts-de-France de France Design Week — Design en fête 
10:00 à 21:00 : Exposition La Métaphore des Lucioles 
10:00 à 12:30 : Workshop (EN) HOWEST – Business Models Applied to Design Activities
14:00 à 17:00 : Workshop (EN) HOWEST – Design & Artificial Intelligence
14:00 à 17:00 : Concertation des designers des Hauts-de-France
17:45 à 18:30 : Présentation de la 10ème édition de Vitrine pour un designer
18:45 à 19:45 : Table ronde Design x Industrie – Creativ’Up x VPID
20:00 à 21:00 : Pecha Kucha
21:00 à 22:30 : Cocktail 
+ Lieu : Louvre-Lens Vallée
+ Adresse : 84 rue Paul Bert à Lens
+ RSVP : ICI

16 au 30 septembre 2026
France Design Week en Hauts-de-France
Coordination régionale par Louvre-Lens Vallée
+ Demandes presse/professionnels/partenaires : ICI